الرؤى الكابوسية لكاتب Hieronymous Bosch
 |
| عزيزي والبخيل. الأعمال الفنية المجال العام |
أشباح وظهورات الجحيم
هكذا وصف أحد شعراء القرن السادس عشر محتوى رؤى بوش المرعبة. تعيش هجائنه الغريبة من الطيور والوحوش والرجال في عالم خيالي، حيث تتنافس الشياطين على أرواح البشر، وحيث يكون الشر حاضرًا دائمًا. على الرغم من أنه مثير للقلق بقدر ما هو مثير للقلق، فإن فن بوش الغريب والغامض يكشف عن الإنسان بكل فساده، الذي تغريه الخطيئة بشدة، ومصيره اللعنة.
متجذرة في الواقع
على الرغم من أن بوش يمتلك خيالًا قويًا، إلا أن أعماله لم تكن خيالية أبدًا. ومهما بدت رائعة، فإن رعاياه متجذرون في ما اعتبره بوش ومعاصروه واقعًا - واقع خطيئة الإنسان وفساده. حتى في لوحاته الأكثر روعة، يحتفظ بوش بعين ثاقبة للتمثيل الطبيعي. طيوره المتوحشة، رغم كونها مخلوقات غريبة وهجينة، إلا أنها تعتمد على الملاحظة التفصيلية.
هناك كثافة أخلاقية في عمله تجعله أكثر من مجرد رسام خيالي. قال أحد هواة جمع التحف من القرن السادس عشر إن موضوع بوش كان "عادات وعواطف روح الإنسان".
استكشاف النفس
يختلف فن بوش تمامًا في موضوعه عن الرسم الفلمنكي السائد في القرن الخامس عشر. في حين أن معاصريه عادة ما يلتزمون بشكل وثيق بالموضوعات الكتابية التقليدية، ويستخدمون الصور التقليدية، كان بوش أكثر ميلاً إلى المغامرة. في عمله الناضج على وجه الخصوص، التقط صورًا من مجموعة متنوعة من المصادر - الكيمياء والسحر والسحر والتنجيم والتصوف - لاستكشاف المناطق المظلمة في النفس البشرية وتصور العذاب الذي ينتظر الخاطئ في العالم التالي: الإذلال. والخوف والتعذيب.
في كتالوج الحماقة الموضح في لوحاته، يقدم بوش هجاءً أسودًا للحالة الإنسانية بكل هشاشتها الأخلاقية. للقيام بذلك، غالبًا ما اعتمد على الأمثال والفولكلور في عصره، أو على الكتابات الأخلاقية في القرن الرابع عشر، أو على الهجاء المعاصر مثل قصيدة سيباستيان برانت، سفينة الحمقى (1494). لقد زودته هذه الصور بصور مفيدة يمكن توجيهها ضد رذائل البشرية العديدة. الفجور والشراهة والبخل والكبرياء كلها تقع تحت عصاه. كان بوش في الأساس رجلاً أخلاقياً، وتلقّنه تمثيلاته الغريبة درساً قاسياً.
كان أسلوبه أيضًا خارج الاتجاه السائد. في حين أن معظم الرسامين المعاصرين عملوا وفق تقليد فان إيك وفان دير وايدن، باستخدام تقنية بطيئة ومضنية من أجل تقديم الأشكال بأكبر قدر ممكن من الواقعية، عمل بوش بسرعة - في كثير من الأحيان دون مراجعة - لتحقيق تأثيرات تشبه الحلم.
تقنية الرسام
وصف الرسام الفلمنكي ومؤرخ الفن كاريل فان ماندر تقنية بوش على النحو التالي:
"كان لديه أسلوب في رسم ورسم الأشياء مباشرة على الأرضية البيضاء للوحة ووضع طبقة أساسية شفافة بلون اللحم فوقها. وهذا يعني أن الطبقة السفلية ستساهم في كثير من الأحيان في التأثير النهائي للرسم.
في كثير من الأحيان، يتم تطبيق الطلاء بشكل رقيق جدًا بحيث يمكن تمييز رسم الطباشير الأسود الموجود أسفله. تم أيضًا تطبيق الإبرازات، على شكل بقع صغيرة من الألوان الزاهية، بسرعة، مما أضاف إلى التأثير الحيوي.
من الواضح أن بوش كان رسامًا جيدًا من خلال الرسومات والرسومات التخطيطية التي نجت منه. تم تنفيذ هذه الأعمال بالحبر باستخدام القلم والفرشاة، ولا يزيد عددها عن 30 ورقة. تحتوي العديد منها على رسومات تخطيطية للمتسولين والمقعدين والوحوش بغرض إجراء دراسات تحضيرية للوحاته. تم تنفيذ هذه الرسومات المفعمة بالحيوية بسرعة وبقوة مميزة.
النمط الدرامي
تُظهر أعمال بوش أيضًا حسًا دراميًا متطورًا للغاية. إن التصرفات القوية والوضعيات المبالغ فيها وتعبيرات الوجه الشديدة (غالبًا ما تكون في الجانب) تميز العديد من لوحاته، حيث يوازي الصراع الخارجي الاضطرابات الداخلية. وحتى في دراساته الأكثر هدوءًا، فإن التيارات الخفية المزعجة واضحة. كان بوش أستاذًا في الأعمال البشعة وغالبًا ما استخدم الرسوم الكاريكاتورية للكشف عن الرجل في أكثر حالاته حقدًا.
إنها مهمة صعبة تتبع تطور أسلوب بوش. لم يتم تأريخ أي من لوحاته، وهناك القليل من الأدلة الوثائقية لتحديد التسلسل الزمني أو حتى الأصالة - كان لدى بوش العديد من المقلدين.
الأعمال المبكرة
تتميز أعماله المبكرة بجودة قديمة تُظهر ارتباطات وثيقة باللوحات الهولندية في أواخر القرن الرابع عشر وأوائل القرن الخامس عشر، وكذلك مع النقوش الخشبية الهولندية والألمانية المبكرة والنقوش النحاسية. وبالمثل، فإن لوحاته التوراتية تحاكي أعمال فناني المخطوطات الهولنديين في النصف الأول من القرن الخامس عشر في آفاقهم العالية، وفي عناصر الحياة اليومية التي غالبًا ما كان يدمجها في رواياته الدينية. ربما يكون المثال الأكثر غرابة على ذلك هو تصويره للطفل المسيح وهو يدعم نفسه عن طريق إطار يمشي من القرن الخامس عشر.
على الرغم من أن بعض أعمال بوش السابقة تبدو أكثر بقليل من مجرد لوحات فنية، إلا أنها تمتلك رمزية غير تقليدية تميزها بوضوح عن التقليدية. في فيلم "علاج الحماقة" ، على سبيل المثال، تقوم راهبة بموازنة كتاب على رأسها، بينما يرتدي الدجال قمعًا. وموضوعاته المبكرة - الإنسان، مكائد الشيطان الماكرة وشهوات الجسد - تنبئ بتلك التي كانت ستحظى بتعبير أكمل في أعظم أعماله. ومع ذلك، فإن هذه اللوحات المبكرة تفتقر إلى الجودة - ففرشاته محدودة، وشخصياته مسطحة وثقيلة نسبيًا، وترتيب شخصياته غير مريح.
في ثمانينيات وتسعينيات القرن الخامس عشر، كانت هناك حركة نحو رمزية أكثر تعقيدًا. في The Hay Wain ، ما يبدو للوهلة الأولى مشهدًا ريفيًا من النوع الريفي، يصور عربة قش وصانعي قش مبتهجين، حوله بوش إلى تسلسل ديني واسع، يُظهر سقوط الإنسان، ووجوده الأرضي، و- خشية أن يصلح طرقه - هبوطه النهائي إلى الجحيم. على الرغم من أن الموضوع نشأ من المثل الفلمنكي التقليدي "العالم عبارة عن عربة من القش، كل شخص يمسك بما يستطيع" ، إلا أن بوش يستخدم المثل كنقطة انطلاق لعبقريته الخيالية. تكثر صور البهيمية والهمجية حيث تتدفق جميع أنواع التركيبات الوحشية في سيناريوهاته المروعة. يتم تصوير العالم الأرضي على أنه مغرٍ ولكنه غادر، مما يؤدي إلى الهلاك لأولئك الذين يستسلمون لمتعه العابرة. إن عذابات الجحيم التي تنتظرهم واضحة بشكل مرعب.
 |
| علاج الحماقة. الأعمال الفنية المجال العام |
الوحوش
لا شك أن وحوش لوحات بوش مستمدة من مجموعة متنوعة من المصادر بما في ذلك الهزليات الهامشية للمخطوطات المزخرفة، وربما حتى الغرغول التي تمتد على الدعامات الطائرة لكنيسة القديس يوحنا في هيرتوخيمبوس. على الرغم من أن هذه المخلوقات المركبة محيرة - وبمصطلحات القرن العشرين، تبدو "سريالية" - فإن النقطة الأخلاقية التي يوضحها بوش باستخدامها بعيدة كل البعد عن الغموض: أولئك الذين يكرسون أنفسهم لمتع هذه الحياة سوف يرون مثل هذه المتع القصيرة " يتحول إلى غضب أبدي بلا رجاء».
 |
| الحكم الأخير. الأعمال الفنية المجال العام |
معارك القديسة
ورغم أن تشاؤم بوش مخيف، إلا أن الجنة ليست بعيدة المنال، على الأقل بالنسبة لأولئك الذين يكرسون حياتهم لله. تتناول عدد من لوحاته موضوع الناسك الديني الذي يكافح ضد مغريات الوجود الأرضي ليفوز بمكان في السماء.
كانت قصص القديسين شائعة في العصور الوسطى، وتم سردها في أعمال مثل الأسطورة الذهبية (أو أساطير القديسين ) التي كتبها جاكوبوس دي فوراجين (حوالي 1260). من الواضح أن معركة القديسين مع قوى الشر هي موضوع أذهل بوش، كما تشير تصويراته للقديس أنتوني والقديس يوحنا. إغراء القديس أنتوني مليء بحوادث من الأسطورة.
يمكن رؤية معالجة Bosch الحساسة والماهرة للمناظر الطبيعية في المنظر البانورامي الجميل الذي يشكل خلفية القديس يوحنا المعمدان في البرية . تفسح التفاصيل الحادة في المقدمة المجال لتدرجات اللون الأخضر والأزرق الناعمة في الجبال خلفها. كانت استجابة بوش للمناظر الطبيعية في بلده الأصلي فورية ومؤثرة.
 |
| القديس يوحنا المعمدان في البرية. الأعمال الفنية المجال العام |
العمل في وقت لاحق
في أعماله اللاحقة، بدءًا من عام 1500 فصاعدًا، يُظهر بوش إتقانًا كاملاً لتقنيته الفريدة. في حديقة المسرات الأرضية ، تكتسب ألوانه صفة مضيئة وثمينة، مما يجعل الخطايا المصورة تبدو جذابة بشكل خاص. إن الجمال الشبيه بالحلم لمثل هذه الأعمال هو الذي أدى إلى سوء تفسير نية بوش. من خلال جعل الخطيئة جذابة بصريًا، فهو يصور طبيعة إغوائها. لكن هذا بالتأكيد ليس مؤشرًا على أن بوش "يوافق" على الاختلاط الذي يحدث في اللوحة المركزية للحديقة ، على سبيل المثال. إن الأهوال الغريبة في اللوحة اليمنى هي فكرته عن عواقب الأنشطة التي تظهر في المركز.
 |
| حديقة المسرات الدنيوية. الأعمال الفنية المجال العام |
إن فن بوش هو تعبير عن الكاثوليكية الأرثوذكسية، كما تشهد على ذلك شعبية لوحاته في البيئات الأكثر كاثوليكية - إسبانيا في القرن السادس عشر -. كانت لوحاته ذات قيمة عالية من قبل فيليب الثاني. ومع ذلك، فإن كون أعماله فريدة من نوعها أيضًا أمر لا جدال فيه. وفقًا لكاهن إسباني من القرن السابع عشر، يكمن هذا التفرد في حقيقة أنه بينما رسم الرسامون الآخرون "الإنسان كما هو من الخارج"، كان لدى بوش " الجرأة لرسمه كما هو من الداخل" . هذه الجرأة هي المسؤولة عن بعض اللوحات الأكثر أصالة التي عرفها العالم على الإطلاق.
شاركنا برايك